地点：云南画院
受访者：罗江
访谈者：肖江
肖江（以下简称肖）：罗先生您好！很荣幸代表云南省美术书法研究院对您做访谈。先请您简要的谈一谈您的绘画之路。
罗江（以下简称罗）：少年时画画是因为觉得好玩，随便拿个什么东西在地上墙上纸上涂涂就有了成群的牛羊、一树的小鸟、满天的云彩和自己喜欢的东西……，后来因为年龄，因为读书，因为认字，因为知道画画是艺术，是文化，是思维创造，是气质、修养、观念、趣味，于是画画于我就成了生命的需要、精神的需要、情感的需要。
肖：感谢您令人回味的回答，很有画面感，很有诗意。能否给大家介绍一下您最满意的代表作品？
罗：应该说我创作的作品，尤其是面对观众展览的作品我都满意。当然，我最满意的作品是十多年前，我用中国画形式并用写意笔法创作的表现彝山彝人牧归途中，人与自然、人与动物、安详和谐欢乐情景的那幅作品，此件作品曾参加全国美展，深受好评。那幅作品中，我认为结合了中国画传统的水墨画形式，画面上也有了一些自己的语言。
另外，近几年的一些作品我也很满意，如：《哀牢山》系列、《红土地感觉》、《写意云南》系列，特别是在中国美术馆“《农民•农民》中国美术馆藏品暨邀请展”中展览并被中国美术馆收藏的《红土感觉•毕摩•祭》等作品，以及第十届中国艺术节全国优秀美术作品展的入选作品等，都是我近年来的代表作，当然这也是我较满意的作品之一。
肖：众所周知，罗先生的代表作是一系列以传统写意水墨画形式“描绘和表现”云南彝族风土人情的作品，这批作品独辟蹊径，“既筑基于中国画笔墨传统和写意精神的艺术本质，又保留了某种彝族人强悍、质朴、粗犷、本色的风格特征”，走出一条广被认可的水墨人物画新路。你是出于什么样的思考和实践，巧妙地将上述两种看似矛盾的元素融合在您的作品中？
罗：我生存和工作的地方不乏好山好水好风光，……然而在我感受着它们的气魄和体验着它们的气息的时候，我对生存在这里的“人”，尤其是少数民族有着特别的感受。在我看来，这些崇尚黑色、图腾虎与火的人们，他们粗犷的性格，奔放的性情来自生存环境的磨砺和熏陶，那一张张爱憎凝聚、喜怒交加，欢乐和惆怅集汇的面孔是生活的写照也是人格的历史。生活铸造了他们的形象，我愿以我的笔墨为他们传神写照。
追求艺术的真谛是每个优秀艺术家的共性……于我来说，考虑如何用传统的笔墨、媒材演绎我心中的感受，达到形式、内容的和谐统一，是我一直的追求。其中，对中国画笔墨语言的探索，也是我多年来考虑得较多的问题。
每一个生命都必须决定，自己适应什么。我选择了中国画营造自己的艺术天地。虽然中国画的笔墨已经造就了许多的艺术巨人和大师，但我仍要追随他们的足迹，尽管我可能不会成为高山或大江，但我愿为攀登艺术的高峰而奋斗、为畅游艺术的大江而搏击
肖：此次访谈之前，我收集了部分美术评论家们对您的作品评价的关键词，比如“泼辣大胆，线条流畅自由，色彩凝重大方，整个画面充满着生命的活力和彝山红土的气息；质朴、强悍；笔墨粗犷、有原始的原生态的美感、作品大气；用真诚的感情去表现他熟悉的生活；准确把握云南彝族精神世界；鲜明的表现主义特征；改变了通常对于边陲风情、民族特色与田园诗意的抒情式表现，在深层次上把彝山彝人的生命空间与精神空间意象化，画家在其中着重突出渲染并表现的正是颇具深层本质的生命体验……”等。国内众多知名美术批评家们如此关注一位云南国画家，并不多见，对此，罗先生如何看待？您认为你的作品中的什么东西打动了他们 ？
罗：我们云南地处边疆，经济落后，但我们有丰富的多彩的民族民间艺术资源，丰厚的民族民间养分使得我们的绘画作品极具特色；我们的文化底蕴也不够深厚，但也让我们少了高度文明的浸染和约束，我们生活的更朴素、更本质、更真诚、更豪放、更阳光、更健康、更原生态、也更有力量；我想，我血液里流动的彝人精神再加上多年对传统水墨写意人物画笔墨语言的锤炼，对书法艺术线形结构的研究，在我的作品中得到了集中体现，这，也许就是我作品的动人之处吧。
肖：罗先生的回答很振奋人心，很自信，那么，这些评论会对您今后的绘画创作产生怎样的影响？
罗：理论基础、学术支持”这类词句或者口号在当今画坛中被提得很高。各大画展言必称“学术、权威、主流、学院派”。在我看来，一方面说明艺术的学术性、理论性开始得到重视，这很好，艺术理论与艺术实践本来就是相辅相成，互相促进的关系。画家需要强有力的理论指导，学术支持，这有利于坚定未来的创作方向，少走弯路；同时我们很多画家也应该提高自己的理论素养，学术素养，以加强作品的思想深度，精神内涵。另一方面，我们画家在面对众多艺术理论、艺术批评的时候，要冷静，要甄别，要筛选，千万不要忘了创作初衷，要有坚持，不可被批评家们牵着鼻子走，因为，作为一位画家，属于自己的、独特的作品才是第一位的。
肖：记得您曾提到“创造”、“真诚”对于绘画创作的重要性。今天能不能请您结合自己的创作详细深入的谈一谈？
罗：对于一个艺术家来说，“创造”二字很重要，不重复古人，不重复今人，不重复自己，激情澎湃地去创作、激情满怀的去创造，如果没有创造，艺术家的生命也就终止了。不重复古人，是指我们应该向古代艺术巨人和大师学习，借鉴，而不能永远膜拜，一味模仿；对当今的优秀作品也一样，可以学习他，但绝不亦步亦趋；最后一条最难，不重复自己。作为画家不可轻易自满，固步自封、原地踏步，要不断创新，不断拓展作品的深度和广度，不断探索新的绘画语言形式，不断超越自我。
说到“真诚”，时至今日，我还是一个在艺术道路上的探索者，与其他为艺术而苦苦追求的同行一样。我觉得“真诚”二字最重要：对人生的真诚、对艺术的真诚；只有这样你的作品才会流露出掩饰不住的、打动观众的真挚情感。
肖：据我了解，边疆彝族与您渊源颇深，罗先生曾多次到云南楚雄彝族聚居地采风写生，与当地彝族人民情同手足，曾倡导并与朋友合作，在彝族山区创办希望小学。能否请您给读者谈一谈艺术家的社会责任问题？
罗：童年的记忆中周围尽是一群眼神中透着期盼，透着胆怯的孩童 ；他们中多数半途辍学，但在课堂上渴望求知的倔劲，却深深刻在了我记忆时针的每一道缝隙中，以致我在每年下乡深入生活途中，每每见到这样的眼神，内心隐隐作痛。
我在近二十年的生活基地——中国云南一个有名的多民族聚居的贫困县的一个乡村，资助过多名彝家孩童上学，每次离开，倾我身上所有相赠。有时还拉各行业的朋友一起去“深入生活”。每当做这些事的时候内心会油然生起一种济世情怀、英雄情结。
我年轻时在一起画画的一位好朋友，现在一个企业做负责人，由他提倡单位联合，在村落中建了一所希望小学，教室前面还建了一块篮球场。四方适龄儿童均可在此处读书，虽然是不同年级同处一室，但毕竟有了一个学习文化的地方。其实，个人的力量，局部的行为，是非常微不足道的，应从全社会的角度来呼吁，让大家都来关注、关爱他们，关心这些知识匮乏的下一代。
肖：前面我们围绕艺术的真、善、美问题漫谈了一下罗先生的绘画创作，接下来我们聊一聊云南美术的一些问题。作为中国著名画家，云南画院院长，云南美术馆馆长，云南省美协副主席，还兼任着中国美术家协会民族美术艺术委员会副主任。请罗先生从这个角度谈一谈：在全球化语境下，您如何看待绘画艺术的地域性问题？
罗：在所谓的全球化语境之下，绘画的地域性虽然随着媒体、交通等因素有所消减，但不同地域滋养的艺术家所特有的敏感和风格，仍然是这个时代应该充分尊重的价值。如果有一天，所有的作品都趋同了，那相信不是艺术的进步而是悲哀。
只有保留和坚守自己的文化传统才能够受到他人的尊重。以“进化论”的观点来看待文化传承是没有依据的，所以地域文化的多样性应该得到保护和利用。在我国，少数民族艺术是中国传统文化的重要组成部分，而云南是全国少数民族最多的省份，有着丰富的民族文化资源。大量的民族、民间美术作品不仅具有很高的民俗文化研究价值，同时具有较高的艺术审美价值。
我们生活在少数民族地区，可以说受到少数民族文化长期浸染，因而我们的作品大多都带有乡愁的渴慕和对本民族文化的依恋。在云南高原红土地生存、生活的背景使我们的绘画区别于一些以很表象很外在的形式表现云南民族题材的绘画作品。因为“红土”对云南画家而言不仅是地域颜色的问题，更是文化、人文，它兼具地域符号和文化底蕴的双重内涵。如何在绘画语言上精准的把握，体现出一种朴素的拙重、浑厚，一种强烈的内蕴的生命张力，彰显出最伟大的生命意识，这一直是我们要试图表达的，同时我个人和云南画院的同仁也正是在这种精神诉求下，把云南地域真正的精神内涵赋予所描绘的对象。在现实和历史之间构成一种相互关系的表达，从而体现当代中国绘画创作当中重要的精神底蕴。
云南画家的绘画风格虽然不尽相同，但从地域特性来看，在科学严谨的框架下进行系统性的研究，将会进一步促进和发展云南画家群体的艺术创作，为今后形成“云南画派”铺垫理论依据，更深入地在历史地位、时代精神、地域风格等不同角度阐述云南书画艺术的发展脉络。
肖：云南画院是云南美术重要的创作力量，是云南美术的一面旗帜；云南美术馆是云南美术展览和收藏的重要的专业机构。请罗先生谈一谈，云南画院、云南美术馆对未来云南美术发展的积极作用。
罗：云南画院是在原云南省文化厅美术摄影办公室的基础上成立起来的，现有在职国家美术师12名，具备较高的，具备较高的专业创作水品和业务修养，其主要负责全省的重大美术创作及各项美术展览及赛事活动。
作为云南民族文化的重要要组成部分，云南当代书画艺术在新中国成立60周年，特别是党的十一届三中全会以后，得到了长足的发展。如：袁晓岑、王晋元为代表的“小写意花鸟”和“全景式花鸟”的国画创作；以刘自鸣、张建中、姚钟华、丁绍光、蒋铁峰等为代表的油画、重彩画创作；以李忠翔、史一、李秀为代表的版画创作等。通过几代美术工作者的努力，我们更深入地挖掘了地域文化深层次的审美物象，创作了一大批从内容到形式都具有自己风格和品位的美术作品，奠定了云南书画艺术在中国艺术史中的重要地位。
特别是近一段时期，云南的艺术家对外交流活动也变的日渐频繁。通过与省内外尤其是国外和港澳台地区艺术家的艺术交流，云南美术整体实力和水平得到全面提升。无论是创作人才的发掘与培养，还是整体创作队伍的建设，以及创作实力、学术水平、展览交流都上了一个新的台阶。在此期间，云南美术馆作为艺术作品展览推广宣传、美术文献整理研究的重要机构，充分发挥其社会职能，调动社会资源和人才资源优势，通过举办各类美术展览、研讨交流、高校共建等多种形式为推动云南书画艺术创作事业的繁荣和发展和进一步建设民族文化强省等方面做出了努力。
肖：谢谢您在百忙中接受这次访谈！
罗：谢谢你，有机会我们再交流。
