由中国美术家协会、中央美术学院和云南省文联主办的《只此新绿——2023新春全国著名画家云南西双版纳写生作品展》于2月9日起在云南文学艺术馆公开展出，5天来展览吸引了大量慕名而来的观众，他们有的来自云南各州市的基层美术工作者、各艺术院校的师生，还有不少是专程从广州、武汉、成都、重庆等其他省市专程来看展的观众。这一农历癸卯年的新春的文化盛典对于新时代云南文化艺术繁荣的助力和促进具有特别的意义，云南文化艺术界、学术界的专家学者对此纷纷发表观点和看法。
罗江(63岁，中国美术家协会理事、中国美协民族美术委员会副主任、中国画学会理事、云南省美术家协会主席、云南画院院长，教授)这次参加了云南省文联和中国美协、中央美术学院共同组织的到西双版纳勐腊县的写生，写生团的同时都是全国著名的油画家和国画家，他们长期活跃在中国美术写生和创作的一线，这次写生及展览真正是改革开放四十多年以来，规格高、规模大、作品多的一次全国名家聚集云南的采风写生创作。我感受最深的是，大家往往是从云南本地画家忽略的地方入手，深入生动地描绘了版纳的雨林、村寨和民族，题材广泛，不拘一格，有气势恢宏之作，也有平凡生活的动人瞬间……尤其是范迪安、马锋辉、余丁、张路江、黄勇、岳黔山、林容生、王颖生等教授的写生作品充满激情，绘画能力强，技艺高超，擅长捕捉光色与人物美的瞬间，对艺术的精益求精……会成为云南画家不可多得的学习参照，会为今后云南美术的发展起到巨大的推动作用！
姚钟华(83岁，中国美术家协会原理事、中国油画学会常务理事、云南油画学会名誉会长、云南画院原副院长，教授)2023年开春，由中国美协主席、中央美术学院院长范迪安先生带队的写生团，在春节短短的12天内，就创作了260余幅大尺寸油画和国画佳作，这完全出乎我的预料。我是上世纪50、60年代先后从中央院附中、中央美院油画专业毕业的“老美院人”，回到故乡云南生活半个多世纪，1978年还曾陪吴冠中先生去版纳采风，自己也多次到过西双版纳写生，对那里非常熟悉。这次观展之后，非常感慨，也很激动，我认为范迪安、余丁、张路江、黄勇、王建国、白晓刚这批当代油画家的写生创作，构图大胆、色彩浓郁、造型生动、笔触飞扬……既画出了版纳早春的浓雾与湿润，也描绘出勐腊地域热带雨林独有的特色。他们用写实的手法表现了现实生活的质朴与浪漫，是现实主义的写生与创作相结合的生动之作，这是中央美院的优良传统，这次云南行无疑会对今天的中国美术界有带动示范意义。写生团成员们充满激情的写生作品，对我们本地的艺术家面对家乡再次写生，同样具有示范意义，也给予了写生方式方法的启发作用，同时这个展览和这些作品必然会点燃云南美术家的写生热情！这个展览我还会再去看。
马文斗(62岁，云南省博物馆原馆长、研究员，国家文物出境责任鉴定委员会委员，著名文物鉴定专家)范迪安主席率领的这次云南写生画展是新中国成立以来中国美术家协会组织的一次阵容庞大，学术界层级很高的赴西双版纳写生活动，作品的丰富度和艺术性都是很高的，尤其这次赠送云南的巨幅油画《傣寨新象》(宽1.6米、长6米)和丈二匹国画《无边春色》(宽1.2米、长3.6米)都是我国当代最高水平的油画家和国画家的精心之作，而且这么大的尺寸，堪称美术史上的佳话，倾注着来自首都北京的这一批大画家对云南各族人民的深情厚谊。记得1980年，当时中国文联副主席、中国美协副主席、中央美术学院名誉院长吴作人与其妻子，中央美术学院中国画系教授萧淑芳来云南大理、丽江写生半个月，离开云南前，专门为云南省博物馆画了一幅四尺整纸的《奔牦图》，也赠给云南美协四尺对开的《黑天鹅图》和《鸢尾花》。我这里要特别说的是，吴作人、范迪安、马锋辉、余丁、林容生这些国内大名家关爱和关心祖国边疆的文化建设，他们真诚给云南留下自己的精品佳作，这种举动是非常值得推崇的，现代云南文化史必须记录下来。
郭大烈(83岁，中国民族学会常务理事、中国西南民族学会副会长、云南社科院民族学研究所原所长，著名民族学家)这几天大家都在议论中国美术家协会主席、中央美术学院院长范迪安教授带领一批全国著名画家春节期间就来云南写生，而且画了两幅精彩的大画留给云南人民，我听了很感动，从文化交融和传承来讲，宋元以来，来自中原的中华优秀传统一直为云南边地各族人民所尊崇和接受，这种润物细无声的文化融合是今天中华民族共同体意识在云南开花结果的必然。新中国成立74年来，在党的领导下，一方面是全国人民的倾心帮助，另一面是云南各族人民的努力奋斗，我们的家乡才有今天这样翻天覆地的变化。云南建设民族团结进步示范区的根本，就是各兄弟民族对中华民族优秀传统文化的高度认同，因此范迪安教授、马锋辉教授带领写生团的画家们集体画给云南这么大的两幅画，就显得特别有意义。
郎森(78岁，中国美术家协会会员、中国画学会理事、北京高校职称评委会美术专家组组长、北京服装学院教授)作为云南人，非常高兴看到云南文联邀请中国美协和中央美院为主的写生团队来云南写生。他们选择在边城勐腊县写生，眼光独到！上世纪70年代中期以来，我与画家王晋元曾多次到雨林写生，那里是花鸟画的创作天堂。我在中央美院读研究生时创作的《万木求生图》画的就是版纳原始森林，受到我的导师李苦禅先生的肯定：“这幅画立意和画法都很好。”这次看到范迪安院长率领马锋辉、林容生、岳黔山、王颖生等教授创作的作品，觉得气势恢宏，笔墨酣畅，不仅表现出热带雨林独有的野趣，又兼具中国画注重文人精神的高雅传统，将雨林的自然与中国传统艺术精神相互融合，令人耳目一新。这些作品将对云南现代花鸟画创作产生必然的启示和推动意义。
欧阳俊虎(54岁，云南艺术学院院长，教授)这个展览是云南美术界多年来的一个学术水平很高的大展，也是新春云南文化艺术界的盛事，有范迪安教授和马锋辉教授等12位画家在云南激情采风写生，展出188幅作品，令人敬佩！这些画家作品的艺术高度与份量，自不用说。我作为云南艺术学院的院长，更从这一写生活动与展览中看到了对云南美术教育的推动与指导作用。不仅仅是此次直接参与活动的云南艺术学院青年教师与学生看到了写生团画家们高超的艺术技艺和艺术创作思路，更零距离感受到前辈画家对待艺术的热忱和一丝不苟的敬业精神；而且这个展览可以让更多云南美术的学生看到名家原作佳作、学到写生的方法与技巧，更使我们教育工作者好好思考美术创作与教学怎样互动，相互成就的可能性，尤其在云南这个多文化多民族省份开展各种丰富的艺术教学与创作项目，我们有着巨大的发展空间与可能。
郭浩(60岁，中国美协连环画艺委会副主任、中央美院国际版画研究院副院长、教育部高等学校美术教学指导委委员、云南艺术学院原院长，教授)走出画室写生创作这是艺术创作的圭臬，范迪安教授率队到西双版纳写生采风12天，而且还是春节期间，每天早上7点出发，晚上7点才收工，这种创作态度很值得我们大家好好感受和学习。这次选出188幅云南写生作品集中展览，对云南美术的影响肯定是多方面的，对中国美术界走进生活也是一次有力的倡导。
高翔(50岁，中国美术家协会会员、中央美术学院博士、云南艺术学院教授)这次我有幸在两天多的时间在勐腊县观摩了范院长一行的写生片段。他们每天日出而作，日落不歇，以忘我的激情描绘所见所感。其中油画作品不仅捕捉到了版纳初春的绿色和傣家等民族的质朴，更以娴熟的技艺表现出油画语言特有厚度与重量，展示了油画这一西方画种与中国民族风物特质相结合的另一种美感。而几位国画家则在描绘热带植物的野性中，充分发挥了大写意笔墨的酣畅淋漓，将大写意的手法贴切的用到了热带植物的表现上。他们的写生思路和油画、国画的语言高度，给云南画家带来创作上的思考和探索有很大的启示。
满江红(51岁，中国美术家协会会员、中央美术学院中国画专业博士，云南艺术学院教授)我在展厅用了半天的时间，认真观摩这次展览的写生作品，印象最深的多是大幅巨制，极具震撼力。这对云南从事美术创作的画家来说，无疑是一次视觉盛宴与创作激情的感召。央美和国家画院的先生们从不同的角度描绘版纳的新风貌，绘画语言和表现手法多样新颖。画面形式、色彩都富于感染力，感人至深，版纳的乡村形象在画家们笔下被展现得格外绚烂美丽。这批学术价值颇高的写生作品，单凭技巧是无法做到的，只有融入系统的美学理论和开阔的艺术视野，才能将艺术之美与时代精神统一起来，真正做到为时代代言，为云南美丽乡村写照。这对云南画家有很大的启发。
来源 / 云南文艺网